martes 9 de junio de 2009

Feliz 75 cumpleaños Donald

Hoy, el pato Donald cumple 75 años desde su primera aparición en un cortometraje titulado La gallinita sabia (The Wise Hen) y que fue estrenado el 9 de junio de 1934. En este corto, la aparición de Donald es de personaje secundario, pero gustó tanto que pronto se convirtió en el objetivo principal de muchas de las aventuras animadas junto al rey de la factoría Disney; Mickey Mouse.

Desde este blog le rindo este pequeño homenaje a ese pato que nos ha hecho reír durante tantos años.

¡Felicidades Donald!

domingo 5 de abril de 2009

Ruy, el pequeño Cid

“Soy Ruy Díaz de Vivar, “el pequeño Cid” que tanta gloria y hazañas ha acumulado al ser adulto. Por mi se han interesado poetas e historiadores de todos los países durante 900 años. Merecía que alguna vez se intentaran reflejar las inquietudes, alegrías e ilusiones de mi infancia de la que nadie se ocupó porque… yo también fui niño”.

Este fin de semana he terminado de ver ésta magnífica serie que supuso uno de los regalos de cumpleaños de este año. Antes de comenzar a ver nada guardaba un vago recuerdo más por un álbum que tenía (recuerdo que había que recortar una esquina de las tapas de los yogures en la que aparecía la imagen de Ruy y pegarlas en una especie de hoja para conseguir los cromos) que por la propia serie en sí.

Teniendo en cuenta que fue la primera serie producida por BRB Internacional en el año 1980, y que cuando se emitió por televisión yo apenas contaba con 5 años… es comprensible que los recuerdos no fueran precisos, de hecho ni siquiera tenía clara la trama de la historia. Tras repasarla desde el ángulo que nos da la edad me ha sorprendido gratamente, aunque es cierto que hay actitudes y comportamientos de los personajes que sólo se entenderían situándose en la época (mediados del siglo XI, plena Edad Media).

La historia, contada en 26 episodios comienza en el pueblo de Vivar (Burgos). Allí viven tranquilamente una madre y sus 3 hijos, dos de los cuales no tienen buena salud. Ruy, el hijo menor, por el contrario rebosa vitalidad por los cuatro costados. Desgraciadamente para él, sus hermanos y su madre son trasladados a una aldea para recuperarse, su padre, Don Diego Lainez es llamado para servir al rey de Castilla y Ruy es mandado a un monasterio a estudiar (como todo hijo pequeño de la época). Estos planes rompen por completo el objetivo del pequeño Ruy que quiere hacerse fuerte como su padre y aprender en las fuentes de la propia vida para llegar a ser un perfecto caballero y entrar al servicio del rey.

La vida en el monasterio es una vida austera, monótona, llena de silencios y de rigidez… por lo que no tarda en hacer travesuras y romper la paz del lugar. Allí conoce también a su inseparable amiga Peka, una burrita que le acompañará en los viajes posteriores fuera del monasterio, ya que su estancia allí se ve obligatoriamente reducida; los frailes delegan la custodia del niño a sus tíos, que viven el campo con su primo Alvar. Al principio todo parece funcionar bien, pero Ruy tampoco se adapta a esa nueva vida porque él lo que quiere son aventuras y no una vida tranquila.

Durante su peregrinaje por la España de la Edad media conoce a multitud de amigos a los cuales ayuda desinteresadamente: Froilán (hijo del conde de Alcocer, al que enseña a luchar), Bermúdez, Martín el embustero, Jimena (a la cual confunde con el fantasma del Torreón del Gigante y que es el “amor” de Ruy), Abén (hijo del alcaide de Molina) y un sinfín de personajes que siempre quedan agradecidos con las hazañas de Ruy en su peregrinar de pueblo en pueblo; hazañas que nunca se atribuye sino todo lo contrario, no es nada ególatra.

En la serie se refleja muy bien el pillaje, el bandolerismo, el hurto y la picaresca de la época de la mano de tres personajes, hermanos y ladrones de profesión: Zacarías, Josafat y Dionisio que roban a Ruy su burra y todo lo que se ponga en sus manos haciéndose pasar por fervientes admiradores de las proezas de Ruy. A lo largo de la serie lo hacen en numerosas ocasiones. También se refleja muy bien el paisaje castellano, su vegetación, sus ríos… de forma que cuando lo ves estás viendo España, o al menos esa es la sensación que tuve desde el principio.

Los últimos cuatro episodios de la serie son muy intensos. En ellos se narra de una forma inverosímil como un niño es capaz de vencer al jefe árabe Texufín y todo su ejército e impedir el ataque al rey Fernando de Castilla. Ruy consigue derribar el estandarte árabe (en la tradición árabe cuando cae el estandarte, la batalla se ha perdido). A pesar de la gran hazaña, el rey le reprocha que ha sido muy osado el actuar sin permiso, sin la autorización real, poniendo en peligro muchas vidas incluida la suya (es en ese momento donde el espectador empieza a ver que para Ruy los medios justifican el fin). A pesar de todo, el rey decide que Ruy vuelva a Vivar a ver a su madre y que pasado un tiempo se incorpore a su servicio junto con su padre.

Se echa en falta saber qué pasa con sus dos hermanos, a los que no se vuelve a ver en toda la serie más que en el primer capítulo. En cuanto a las cosas que no me parecen razonables (a pesar de tratarse de dibujos animados) es que un niño de apenas 12 años vague solo por caminos inhóspitos, durmiendo a la intemperie, sin que ni uno solo de sus padres ni familiares vaya en su búsqueda. Por otro lado, la reacción de su madre al verlo después de muchos meses no es precisamente de alegría ni nada emotiva (que sí, que entiendo que hay gente que no muestra su sentimiento y en la época quizás menos, pero un hijo es un hijo y he visto mucha frialdad). Por supuesto, no hay ni que decir que si bien los nombres de lugares y personajes son totalmente reales, la trama de la historia es ficticia.

En general me ha parecido una buena serie, que recomiendo a todo el que quiera revivir la infancia o simplemente pasar un buen rato, ya que es muy entretenida y no se trata al espectador de tonto. Si bien es cierto que en ocasiones hay escenas bélicas y de lucha en ningún momento se llega a la obscenidad de la sangre ni a la violencia, simplemente hay que trasladarse a la época en la que la lucha por defender el territorio y la propiedad era una actividad cotidiana que no se llevaba a cabo a través de abogados sino espada en mano y cuerpo a cuerpo, por ello el entrenamiento era tan importante.

La última escena de la serie es muy original (para la época). En ella el propio Ruy niño va solo por un camino de noche y se encuentra con un caballero fantasmal (Ruy de adulto, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador) acompañado de 12 caballeros más. Apenas cruzan unas palabras en las cuáles explica que ha estado al servicio de varios reyes y que sigue vagando con su séquito en busca de conquistas (clara referencia a los destierros que sufrió a lo largo de su vida). Tras la breve pausa cada uno sigue de largo su camino, alejando presente y futuro de una forma sorprendente. Por un instante ambos se giran para mirarse de nuevo y Ruy ve sorprendido como el caballero tiene su misma cara de niño, es entonces cuando entiende con quién acaba de hablar. ¡Realmente surrealista!

lunes 23 de febrero de 2009

And the Oscar goes to... "Wall-E"


Anoche tuvo lugar en Los Ángeles la ceremonia de entrega de los Oscar en su 81 edición. La película de los estudios Pixar Wall-E fue la ganadora del Oscar a la mejor película de animación, categoría en la que competía junto a “Kung Fu Panda”, de Dreamworks, y “Bolt”, de Disney. Personalmente me parece la mejor elección.

El galardón fue recogido por el director Andrew Stanton, entregado por los actores Jack Black y Jennifer Aniston, agradeciendo el reconocimiento a la historia del último robot sobre la faz de la tierra, que “es capaz de encontrar belleza en todo lo que ve”.


Por otro lado, y no menos importante, en la categoría de mejor cortometraje animado, la estatuilla fue para “La Maison en Petits Cubes”, del japonés Kunio Kato, que relata la historia de un mundo que se hunde poco a poco y las peripecias de un viejo para sobrevivir al desastre.



Para terminar, también he de decir, que a pesar de no tener nada que ver con la animación me ha encantado que Penélope Cruz, una chica que empezó en el mundillo del cine interpretándose a ella misma en el videoclip de Mecano “La fuerza del destino” haya sido premiada con un Oscar, convirtiéndose de esta forma en la primera actriz española en conseguirlo.

sábado 14 de febrero de 2009

Besos animados "de cine"


Hoy 14 de febrero es el día de San Valentín, festividad en la que se celebra el día de los enamorados en gran parte del mundo. Aunque no en todos los países se hace este mismo día, si es cierto que por uno u otro motivo, en los calendarios se reserva una fecha para resaltar el amor y la amistad (ya que si bien en España está más encaminado hacia las parejas de enamorados, en otros lugares del mundo tiene una connotación más amistosa que amorosa). En los dibujos animados, el amor viene representado de muy diversas formas; pero sin duda alguna la más explícita es la del beso, ese gesto de poner en contacto los labios con el objeto, animal o persona estimada.

El post que me ocupa trata precisamente de eso, de algunos de los besos más célebres que hemos podido ver en la animación a lo largo de la historia. He de aclarar que no son todos los que hay, pero sí algunos de los más sonados:

La Dama y el Vagabundo

El beso casual: Es aquel que se da sin una intención premeditada. En el caso de la Dama y el vagabundo, Golfo y Reina están tan ensimismados con los acordeones y la rica cena que no se percatan que ambos están comiendo de un mismo espagueti y que tarde o temprano sus bocas se van a encontrar. Es un beso casto y poco duradero, ya que enseguida caen en la cuenta y se separan. Personalmente creo que es el beso más bonito del cine de animación con diferencia.

Blancanieves y la Bella durmiente.

El beso a la muerta: En ambos casos y llevado al extremo podría hablarse de necrofilia. Nadie en su sano juicio besaría con tanta pasión a una persona que en principio, si bien no está totalmente muerta, si en ausencia de sus facultades vitales. Mucho ojo con esto, porque en ningún momento quiero que se piense que soy un detractor de Disney, todo lo contrario, pero opino que estos besos que siempre se han puesto como ideal del amor, lo son bajo mi punto de vista a medias, puesto que una de las partes implicadas carece de voluntad.

Pocahontas y la Bella y la bestia.

El beso apasionado: En el caso de Pocahontas y Jhon Smith la pasión del beso es de tal calibre que saltan chispas a su alrededor (vuelan hojas, viento, remolinos y tornados…) todo un espectáculo. Con la bella y la bestia pasa exactamente lo mismo, llegando a rozar la zoofilia (”amor “entre un ser humano y un animal) en su versión más ligth.

Pinocho

El beso de alegría: Este es el beso que se da casi sin pensar a quien se le da. Es tanta la euforia contenida que se besa a lo primero que se tiene a mano (sea lo que sea) y en Pinocho es un claro ejemplo ( el gato Fígaro besa a la pececita Cleo cuando Pinocho se convierte en un niño de carne y hueso) cuando no es que se lleven bien precisamente.

David el gnomo.

El beso nasal: En este caso ni siquiera se le puede llamar beso, pero es la forma en la que los gnomos se “besan”, frotando sus narices como podemos observar en la imagen de David y Lisa.

Peter Pan

Beso maternal: Es el beso que da una madre a un hijo aunque no necesariamente debe ser propinado por esta. En el caso de Peter Pan, Wendy besa a su hermano pequeño ejerciendo de madre cuando están en el País de Nunca Jamás.

El emperador y sus locuras
Beso por compromiso o falso: Es aquel que se da por no saber decir que no, por no quedar mal ante lo que se espera de uno. En algunas ocasiones también se utiliza para conseguir algo a cambio. En la imagen, el emperador Kuzco utiliza un tampón “de beso” para besar a los neonatos que les son presentados. ¿Se puede ser más vago e hipócrita? Jejeje.
El jorobado de Notre Dame
Beso amistoso: Es el beso que se da cuando no se siente por parte del “besante” más que amistad. Es un beso que conlleva cierto riesgo, ya que puede ser mal interpretado por el “besado” de no tener los mismos sentimientos.

Fievel y el nuevo mundo
Beso de amor: Este beso es el que demuestra verdaderamente un enamoramiento o una atracción hacia el ser besado. En la mayoría de los casos es un beso correspondido y con premeditación y alevosía.


Espero que os guste, ya que le he puesto mucha imaginación y sobre todo un toque de humor personal.

Besos y abrazos para tod@s.
Animado

jueves 22 de enero de 2009

Nominaciones animadas a los Oscar 2009

Esta mañana el presidente de la academia Sid Ganis y el actor Forest Whitaker, han dado a conocer las películas y candidatos a los Oscar de Hollywood de este año. En lo referente a la animación, estas son las películas y cortos candidatos:



Mejor Película Animada


· Bolt
· Kung-fu Panda
· Wall-E



Mejor Cortometraje Animado


· La Maison de Petits Cubes de Kunio Kato



· Lavatory - Lovestory de Konstantin Bronzit



· Oktapodi de Emud Mokhberi, Thierry Marchand



· Presto de Doug Sweetland


· This Way Up de Alan Smith, Adam Foulkes


Como era de esperar, Disney-Pixar contra Dreamworks. Me ha sorprendido el hecho de que no esté entre las candidatas Madagascar 2, aunque el argumento estaba ya muy manido y explotado. De los cortos solo he visto “Presto”, emitido como aperitivo antes de Wall-E y es realmente bueno y muy gracioso.

Wall-E, no solo está nominada a la mejor película de animación sino también a mejores efectos de sonido, mejor canción, mejor banda sonora y mejor guión original. Cinco nominaciones de las que seguro se lleva algún premio.


Ahora sólo queda especular y esperar hasta el próximo 22 de febrero de 2009, fecha en la que se celebrará la 81 Edición de los Premios Oscar en el Kodak Theatre de Hollywood, en un evento televisado en directo por la cadena de televisión ABC para el mundo entero.

viernes 16 de enero de 2009

33 inviernos


Hoy estreno 33 inviernos. Es curioso comprobar como pasa el tiempo de rápido, porque lo cierto es que no me siento especialmente diferente a cuando tenía 20. Sigo disfrutando con las mismas cosas; saliendo a cenar con los amigos, con la familia, teniendo una conversación interesante, dibujando a lápiz, escuchando programas de misterio, leyendo un buen libro de terror, disfrutando de una buena película, con la animación, durmiendo, comiendo un buen pedazo de tarta de manzana… esas pequeñas cosas que hacen la vida agradable.

Hoy he podido comprobar que hay mucha gente que se acuerda de uno en estos días especiales en los cuales te planteas que te vas haciendo mayor a contracorriente, a pesar de lo que uno desearía; pero hay que verlo por el lado positivo e intentar “superar” el síndrome de Peter Pan, celebrando que son años vividos y que la vida es muy bonita si se sabe aprovechar.

Animado.

lunes 5 de enero de 2009

Un sapo a largo plazo...

Ayer me enteré por casualidad (viendo los tráilers de la recién estrenada en Dvd “Campanilla”) que la esperada película de Disney “La princesa y el sapo”, prevista en un principio para las navidades de 2009 tendrá que esperar unos meses más, al menos en España.


Hace ya unos meses que se puede disfrutar del primer tráiler de esta película de la factoría Disney, la cual es “innovadora” en los tiempos que corren por suponer el regreso al origen de lo que siempre ha sido la animación más artesanal, el 2D (lápiz y papel), aunque ayudada por los imprescindibles ordenadores. En este tráiler que se encuentra en la página web oficial (http://disney.go.com/disneypictures/princessandthefrog/), entre muchas otras, se puede ver en cuestión de pocos segundos a la princesa Tiana asomada a un balcón, bajo un cielo estrellado, y con un sapo en sus manos. El sapo le pide una, dos y hasta tres veces que le de un beso en los “labios”. La princesa parece decidida, pero a los pocos milímetros de besarlo cambia de opinión y sustituye la boca del saco por la frente, la mejilla e incluso le lanza un beso al aire. La cara del sapo es tremendamente expresiva.



Hasta aquí todo bien. La escena concluye cuando una luciérnaga, con aspecto desaliñado y con una boca desdentada a más no poder nos anuncia en ese mismo cielo la fecha del estreno (que va formándose con la luz de cientos de luciérnagas). Pues bien, como decía al principio del post, en el tráiler de la web se anuncia el 2009, mientras que en el tráiler que aparece en los recientes Dvds puestos a la venta en España las luciérnagas forman un 2010.



Hoy he estado “investigando” en diferentes webs y foros y he podido comprobar que el tema trae cola en el mundillo de los fans de Disney y de la animación en general e incluso se habla textualmente de que la película está “haciendo temblar a la competencia”. He podido averiguar que no se estrenará a nivel mundial como se pensaba en un principio y que incluso se ha adelantado ya su estreno en Estados Unidos (del 25 al 18 de diciembre) para que no coincida con la segunda parte de Alvin y las ardillas (que a pesar de que la primera fue pésima, supuso un taquillazo). También, la última entrega de Harry Potter se ha visto aplazada hasta verano del 2010 en lugar de finales del 2009 por el mismo asunto. Todo parece indicar que debido a la gran cantidad de estrenos previstos por parte de todas las productoras para las navidades de 2009 quieren intentar no “chafarse” unas a otras haciendo bailar las fechas constantemente.




Concluyendo, las navidades de este recién comenzado año no serán las mismas sin el esperado estreno Disney, que todo indica que en Europa será en febrero del 2010, (en España concretamente el día 5 de febrero). Considero que no podían haber escogido un mes peor, un mes en el que no hay unas vacaciones de por medio como podría ser semana santa, verano o las navidades. No creo que Disney esté acertando con esas fechas, pero ya se verá lo que pasa… de aquí a allá tiene que llover mucho todavía y es posible, ojalá, que haya cambio de fechas.

Ya puestos a esperar, igual me da 12 meses que 14 para verla, pero desde luego el 50% si no más del éxito de una película no siempre está en la película en sí sino en una buena campaña de promoción, y eso incluye una buena fecha de estreno.
¡¡¡Que los Reyes Magos os traigan muchos regalos!!!